Preisverleihung: Gertrud-Eysoldt-Ring & Kurt-Hübner-Regiepreis

Thomas Schmauser ist – auch als Klaus Manns Mephisto – ein Spieler der schönsten Widersprüche. Er verausgabt sich ganz außerordentlich, bewahrt aber immer einen hellen Rest von Kontrolle. Er ist gleichzeitig Entertainer und Somnambulist. Verführer und Verführter. Er ist das, was man landläufig „authentisch“ nennt, versteckt aber immer wieder auch kleine Kommentare über seine Figur in seinem Spiel. Schmauser ist radikal persönlich, er ist ein Nervenspieler des Mephisto und seiner selbst. Wäre er ein Maler, er malte gleichzeitig realistisch und abstrakt.
Er ist der Protagonist einer wunderbar sinnlich-klugen Inszenierung Jette Steckels in einem glänzenden Ensemble.
Bekanntlich wurde er dies Jahr, gemeinsam mit zwei Kollegen, bereits zum Schauspieler des Jahres gekürt sowie zum Preisträger des „Faust“. Und jetzt kommen wir auch noch mit dem Eysoldt-Ring …?!
Thomas Schmauser ragte für uns auf eine so bezwingende Art mit seinem Mephisto an den Münchner Kammerspielen heraus, dass wir dachten: dieser Dreifach-Erfolg, er muss jetzt sein!

Wir freuen uns mit ihm und gratulieren von Herzen! Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Caroline Peters

Fritzi Wartenberg war noch nicht geboren, als Werner Schwab, der österreichische Dramatiker, der über die bildende Kunst zum Theater kam und als radikaler Erneuerer des Volksstücks gilt, am Neujahrsmorgen 1994 verstarb. Mich haben Schwabs Stücke und sein provokant antibürgerliches Auftreten damals so sehr fasziniert, dass ich damals meine Magisterarbeit über ihn geschrieben habe. Nach einem massiven Schwab-Hype, der auch von den Medien zu Beginn der 1990er Jahre betrieben wurde, sind seine Stücke heute bis auf rare Ausnahmen von den Spielplänen weitgehend verschwunden. Und umso hellhöriger und neugieriger wurde ich als ich hörte, dass Fritzi Wartenberg eines seiner Hauptwerke, „Volksvernichtung oder meine Leber ist sinnlos“ am Burgtheater inszenieren würde. Zuvor hatte ich sie bereits für ihre souverän-witzige und hochenergetische Inszenierung von Max Frischs Lehrstück „Biedermann und die Brandstifter“ am Berliner Ensemble bewundert.
Wie würde sie sich nun diesem wilden Steiermärker nähern, der sich in der Tradition von Thomas Bernhard und Elfriede Jelinek unverblümt in die finsteren Ecken der österreichischen Gesellschaft und Geschichte vorwagt und die Spuren der autoritären Gesinnung als ungebrochene Folge des Nationalsozialismus schonungslos offengelegt hatte?
Fritzi Wartenbergs inszenatorischer Zugriff ist unerschrocken und wahnsinnig klug – und funktioniert erst einmal über die Ästhetik. Denn sie und die Bühnenbildnerin Jessica Rockstroh kippen das Mietshaus mit den drei Etagen und Wohnungen aus dem Stück mitsamt der Bewohner*innen der aus der Horizontalen in die Vertikale. Es entsteht so eine artistische Kletterwand, auf der Schwabs Figuren Halt suchen und quasi um ihr physisches Überleben kämpfen müssen – eine akrobatische Herausforderung für Fritzi Wartenbergs Schauspieler*innen, während sie sprachlich um die komplexen, sonderbar gestelzten Schwab’schen Wortdrechslereien ringen.
So wird das oben und unten der gesellschaftlichen Hierarchien sofort sichtbar und körperlich real. Und vor allem ist der ständig drohende Absturz in einen tiefen Abgrund (oder ins Nichts?) für das Publikum wahrnehmbar.
Fritzi Wartenberg, ihrem Team und ihrem Ensemble ist eine stringente Übersetzung für Schwabs böse Radikalkomödie aus einer ihr fernen Zeit gelungen: An der man sich aufgrund der hervorragenden schauspielerischen Leistungen des gesamten Ensembles (besonders hervorzuheben sind Stefanie Reinsberger als Hermann Wurm und Franziska Hackl als Frau Grollfeuer) erfreut und bei der man in den Genuss aller sprachlichen Schwab’schen Finessen kommt. Gleichzeitig verlässt man diesen Theaterabend mit Erschütterung und einem Gefühl des Unwohlseins. Denn Fritzi Wartenbergs fabelhafte Schwab-Interpretation verdeutlicht, dass die finsteren Abgründe des „Gestern“ schon längst wieder in unserem Heute angekommen sind.

Almut Wagner